Hai superato le basi, sai gestire l’esposizione, ma ora vuoi fare il salto di qualità definitivo? Vuoi smettere di “subire” la luce e iniziare a controllarla come un vero professionista?
Il nostro Corso Intermedio di Fotografia a Roma è il passo essenziale per trasformare la tua passione in una competenza avanzata. A differenza dei percorsi tradizionali che separano la pratica sul campo dallo studio, a Daylight School affronterai un percorso completo e organico in compagnia di docenti e fotografi professionisti.
INIZIO CORSI: Martedì 6 Ottobre
ORARIO CORSO: 19.00 – 20.45
FREQUENZA LEZIONI: Martedì (Lezioni teoriche in aula) + Weekend (Pratica sul campo)
8 Lezioni in aula con possibilità di seguire online (le lezioni vengono registrate).
5 Uscite pratiche: Le date delle 5 uscite pratiche vengono stabilite insieme ai partecipanti e si svolgono nel weekend.
ORE CORSO: Oltre 28 OREDURATA CORSO:8 settimane
COSTO: 350 Euro (pagabile in due soluzioni)
Cosa ti offriamo:
Apprendimento Totale: Passeremo dall’imprevedibilità della strada alla precisione del set fotografico.
Attrezzatura Professionale: Imparerai a usare flash da studio, softbox, pannelli e speedlite. Tutta l’attrezzatura necessaria per le uscite la forniamo noi.
Classi a Numero Chiuso: Massimo 7 partecipanti. Crediamo in un rapporto one-to-one con il docente durante gli scatti sul campo.
Assistenza Continua: Gruppo WhatsApp dedicato per revisioni, dubbi e confronto h24.
Recupero Lezioni: Le lezioni teoriche vengono registrate per darti la possibilità di non perdere mai il filo.
Certificazione: Attestato di partecipazione al termine del percorso.
Il Programma del Corso: La Teoria Incontra la Pratica:
Il nostro è un metodo didattico completo: alterniamo la teoria in aula, nel nostro spazio al Pigneto, alla pratica intensiva sul campo durante il weekend. Ogni lezione frontale è l’anticamera esatta dell’uscita che seguirà, garantendo un apprendimento immediato e senza vuoti.
Il corso seguirà una progressione logica pensata per farti costruire un portfolio vario e spendibile sul mercato contemporaneo. Affronteremo cinque grandi macro-aree, iniziando dalla lettura della luce naturale fino ad arrivare al dominio totale della luce artificiale:
Street Photography: Gestire il caos urbano, la composizione rapida e l’iperfocale.
Reportage: Costruire una narrazione per sequenze, con assegnazione di un tema specifico e editing finale.
Ritratto in Sala Posa: Allestire un set dal buio, usare i monotorcia e gli schemi di illuminazione classici.
Ritratto Ambientale: Fondere la luce naturale di una location con l’uso dei flash a slitta e luci continue.
Still Life e Prodotto: La precisione millimetrica su set commerciali e la gestione avanzata dei riflessi.
- Editing con Lightroom e lettura critica delle foto: Le sessioni conclusive saranno dedicate all’editing avanzato con Lightroom, alla lettura critica del portfolio prodotto durante le uscite e all’orientamento al mercato del lavoro.
I Docentidi questo corso:
Marco Sconocchia è un fotogiornalista professionista con base fra Roma e Londra. I suoi lavori sono stati pubblicati su vari quotidiani e riviste, nazionali ed internazionali come: The Guardian, The Independent, Venerdì di La Repubblica, Sette, Vice, Vanity Fair, National Geographic, 6 Mois ed altri. Ha anche lavorato nella redazione di Vice Uk ed è il fondatore di Daylight School insieme a Perry Hall.
Ludovica De Santis è una fotografa e visual artist italiana, specializzata in fotografia fine art e ricerca visiva. Nata a Roma nel 1991, si trasferisce a Parigi nel 2011, dove consegue una laurea in Storia dell’Arte con specializzazione in critica cinematografica presso la Sorbona. Durante gli studi lavora come assistente fotografa per produzioni cinematografiche e approfondisce la fotografia analogica, sviluppando uno stile che unisce narrazione, estetica cinematografica e introspezione.
Nel corso della sua carriera ha esposto i propri lavori in città come Parigi, Londra, Berlino, Dublino, Budapest, Roma, Torino, Marsiglia e Zurigo. Le sue opere sono state pubblicate e valorizzate da numerose riviste e piattaforme internazionali dedicate alla fotografia contemporanea.
Tra i suoi riconoscimenti più importanti figurano il primo premio ai LensCulture Art Photography Awards 2024 con il progetto Onironautica, la selezione per l’Athens Photo Festival, la candidatura al Gomma Grant e il premio della Julia Margaret Cameron Foundation. È inoltre autrice del fotolibro Zagriz e il suo lavoro esplora temi legati al sogno, all’inconscio, all’identità e alla memoria, attraverso un linguaggio visivo sospeso tra documentario e immaginazione.
Mariano Doronzo è un fotografo documentarista attivo tra Roma e Nottingham.Specializzato in fotografia analogica e tecniche tradizionali di stampa in camera oscura, sviluppa progetti a lungo termine centrati su territorio, memoria e identità visiva.Formatosi con una mentorship biennale presso Magnum Photos, affianca alla ricerca autoriale l’attività didattica nei percorsi dedicati al reportage e alla narrazione fotografica.
